Feminismul este o mișcare politică, socială și culturală, o ideologie care pledează pentru drepturile femeilor, oferindu-le în același timp puterea de a căuta autodeterminarea și de a vorbi în numele lor. Această mișcare își propune să spargă normele patriarhale prin promovarea egalității de șanse și de drepturi pentru toată lumea, indiferent de genul cu care se identifică.
Cine a redactat acest material…?
Materialul a fost redactat în cadrul concursului de eseistică de Chiriac Fabiana, în vârstă de 20 ani, studentă, fiind selectat pentru originalitate și impact. Continuă să citești…
Este un fapt cunoscut că feminismul a avut valuri multiple, fiecare dintre ele concentrându-se pe subiecte diferite. În prezentul eseu, mă voi centra pe feminismul reflectat în mass-media anilor ’90. În 1991, Susan Faludi a publicat cartea „Backlash: Războiul nedeclarat împotriva femeilor americane”, în care a evidențiat portretizarea negativă a feminismului de către mass-media. Susan a susținut că mass-media a descris mișcarea ca fiind dăunătoare, sugerând că eliberarea femeilor cauza probleme societale, cum ar fi familii destrămate și femei nefericite. Ultima decadă a secolului XX a cunoscut ascensiunea celui de-al treilea val al feminismului, influențat de cultura pop. Cântărețe precum Gwen Stefani și Björk au lansat piese care le-au oferit putere femeilor, pornind totodată o mișcare de tip „girl power”; câteva melodii notabile sunt Just a Girl și Violently Happy. În serialele TV și în filme, regizorii au început să distribuie mai multe personaje feminine în rolurile principale. Deși acest lucru a fost benefic, unele personaje au fost derivate din stereotipuri dăunătoare. Aceste aparente „portretizări feministe” erau doar superficiale, prin urmare, termenul de pseudo-feminism a început să ia avânt.
Pseudo-feminismul se referă la o formă neautentică de feminism care pledează superficial pentru drepturile și egalitatea femeilor. În realitate, acestuia îi lipsește asumarea și este adesea superficial și centrat pe sine, în loc să abordeze problemele sistemice, mai profunde, cu care se confruntă femeile în societatea patriarhală. Se bazează în principal pe o susținere selectivă, pe consumerism și pe acțiuni performative. Gloria Steinem, în „Outrageous Acts and Everyday Rebellions”, critică modul în care societatea încearcă să constrângă femeile în tipare și roluri limitative, o critică ce se poate extinde la acceptarea de către pseudo-feminism a unei susțineri și a unor schimbări superficiale, în loc de a provoca problemele sistemice mai profunde: „Dacă pantoful nu se potrivește, trebuie oare să schimbăm piciorul?”.
În anii ’90, mass-media a folosit adesea pseudo-feminismul în avantajul său, iar ca rezultat, industria modei a promovat standarde de frumusețe nerealiste în reviste precum Cosmopolitan. Publicația sublinia că obținerea frumuseții vine din achiziționarea a diferite tipuri de produse, încurajând consumerismul. Celebrități precum Madonna și Spice Girls au fost criticate pentru că au folosit feminismul ca o modalitate de a-și promova lansările. Strategiile lor de marketing erau extrem de comerciale și concentrate pe imaginea publică, mai degrabă decât pe abordarea unor probleme importante.
În serialul Sex and the City, pseudo-feminismul poate fi găsit în aproape fiecare episod; de la încurajarea consumerismului până la acte performative, scenariul pare să portretizeze doar anumite probleme feministe care ar putea fi convenabile pentru imaginea publică. În primul sezon, ne sunt prezentate personajele principale: Carrie Bradshaw, o良かった (editorialistă pe teme de sex), Charlotte York, care lucrează la o galerie de artă, Miranda Hobbes, o avocată, și Samantha Jones, o directoare de PR. Acțiunea se concentrează în principal pe experiențele lor romantice și pe valorile lor sociale. Carrie este descrisă ca o femeie cu spirit liber, care se bucură de „terapia prin cumpărături”, Samantha îmbrățișează libertatea sexuală, Miranda este adesea concentrată pe echilibrarea carierei sale de succes cu viața personală, în timp ce Charlotte este portretizată ca o femeie tradițională, cu standarde înalte. Problemele cu Sex and the City au început în culise: Kim Cattrall (Samantha Jones) a avut o dispută publică cu Sarah Jessica Parker din cauza diferențelor salariale, în timp ce unii spun că Cattrall s-a simțit prea expusă în scenele sale sexuale explicite, în timp ce SJP a avut o clauză de non-nuditate în contractul ei, iar colegele ei de distribuție nu au fost puse la fel de des în acele circumstanțe: „Chiar dacă Samantha era foarte eliberată, asta nu însemna că nu am avut momente în care m-am simțit jenată sau expusă. A fost întotdeauna un echilibru între jocul actoricesc și menținerea confortului personal”.
Primul caz de încurajare a femeilor de a consuma un anumit produs (asociat în mod tradițional cu bărbații) ca formă de „emancipare” a început în secolul XX. Țigările erau un produs centrat în jurul consumatorilor bărbați, reprezentând puterea, masculinitatea și o formă de legătură socială. Mai târziu, brandurile au început să vadă oportunitatea și s-au orientat către femei, așa fiind inventate țigările subțiri (slim), asociate cu femeile din înalta societate, feminine. În zilele noastre, marile companii încearcă să facă jocurile de noroc atractive pentru o masă mai largă de clienți, prin urmare, încearcă activ să încurajeze femeile să participe la aceste jocuri, țintindu-le în reclame.
Promovarea consumerismului ca formă de emancipare pentru femei este un argument convingător pentru existența pseudo-feminismului în Sex and the City. La început, dependența lui Carrie Bradshaw de a cheltui în exces este privită ca o formă inocentă de autoexprimare și eliberare. Mai târziu, se descoperă că consumerismul este camuflat de conceptul de „terapie prin cumpărături”, deghizat într-o consolare pe care Carrie o folosește adesea cumpărând cantități excesive de pantofi Manolo Blahnik. Acest brand de lux a înregistrat o creștere a vânzărilor și a popularității de la lansarea Sex and the City, cu ajutorul personajului Carrie Bradshaw, care este asociat cu acesta până în prezent. Brandul de pantofi a profitat de oportunitate, a capitalizat de pe urma imaginii câștigate odată cu serialul și a început colaborări în ediție limitată cu personajele și cu oamenii din spatele producției.
Carrie Bradshaw este descrisă ca o persoană iresponsabilă din punct de vedere financiar, iar acest lucru poate fi observat în sezonul 4, episodul 13, când se mută cu iubitul ei Aidan, o persoană practică. El a subliniat faptul că ea are un obicei de a cheltui în exces și i-a recomandat că ar fi bine să își vândă unele dintre articolele de îmbrăcăminte. La această sugestie, Carrie a început să argumenteze că fiecare accesoriu are o semnificație personală profundă pentru ea și este legat de o anumită amintire. Acest lucru explică, într-o anumită măsură, obiceiul ei prost, dar, pe de altă parte, folosirea „terapiei prin cumpărături” și a atașamentelor emoționale față de bucăți de material nu îi scuză comportamentul. Portretizarea acestei probleme moderne în serial nu este neapărat un aspect benefic, deoarece este romantizată și nu oferă nicio soluție reală pentru supraconsum. De-a lungul parcursului ei, Bradshaw se trezește în riscul de a-și pierde apartamentul; având mare nevoie de bani, personajul principal merge la bancă pentru a-și retrage economiile. Spre surprinderea ei, nu avea suficient pentru a-și cumpăra apartamentul actual din cauza obiceiurilor sale de a cheltui în exces și a dragostei sale pentru un stil de viață exorbitant. Gestionarea finanțelor pare a fi un concept demult uitat în mass-media, risipa de bani devenind o formă de autoîmplinire și de afișare a statutului social, în loc să fie încurajate deciziile raționale.
Când vine vorba de caracterele LGBTQIA+, regizorul Darren Star, el însuși parte din comunitate, a declarat ferm că a încercat să fie cât mai incluziv în serialele sale. Această afirmație poate fi demontată fără efort prin stereotipul „celui mai bun prieten gay” văzut în serial. Deși există și alte personaje LGBTQIA+ în serial, prezentate superficial de-a lungul scenariilor, cele principale sunt Stanford Blatch, „cel mai bun prieten gay” al lui Carrie, așa cum este menționat în multe episoade, și Anthony Marantino, prietenul lui Charlotte. Aceste două personaje sunt întruchiparea unei multitudini de stereotipuri dăunătoare cu privire la bărbații gay: cel menționat anterior de „cel mai bun prieten gay”, „prietenul pentru urgențe de modă”, tipul de comportament excesiv de critic și „sassy” (înțepat) care tinde să apară adesea în seriale atunci când regizorii încearcă să fie „incluzivi”.
Mai mult, în sezonul 3, episodul 4, Miranda, Charlotte, Carrie și Samantha iau prânzul la un restaurant și discută ultimele noutăți despre relațiile lor romantice. Carrie se confruntă cu probleme legate de noul ei iubit, deoarece acesta s-a declarat bisexual în fața ei. Toate fetele au reacții revoltate cu privire la acest subiect, Samantha începând prin a spune: „În ziua de azi toți copiii devin bi”, sugerând că descoperirea propriei sexualități este un trend în rândul noii generații. Conversația continuă cu Carrie: „Am avut de-a face cu bărbați bisexuali în facultate, dar toți au sfârșit cu bărbați”, urmată de „Eu nu cred că bisexualitatea chiar există”. Toate acestea se încheie cu concluzia că bisexualitatea este egală cu lăcomia.
În același episod, Miranda afirmă că nu ar putea fi niciodată o „fată fetițoasă (girly girl), o floare de lotus”, iar Carrie răspunde spunând „Slavă Domnului”, folosind feminitatea ca pe o insultă și sugerând ulterior că este ceva de evitat. Feminismul crede în conceptul de liber arbitru, femeilor ar trebui să li se permită să aleagă cum vor să perceapă „feminitatea”; a permite mass-mediei să eticheteze faptul de a fi o „girly girl” ca fiind insultător nu este altceva decât dăunător pentru mișcarea feministă corectă.
Subiectul îmbătrânirii este adesea discutat în serial, toate personajele principale fiind speriate de atingerea unei anumite vârste. În perspectiva lor, a îmbătrâni este egal cu a-ți pierde libertatea și frumusețea, ceea ce este o nesiguranță foarte comună printre femeile care sunt presate în fiecare zi să se încadreze în standarde de frumusețe specifice, nesănătoase și imposibile. Amplificarea acestei vulnerabilități într-un serial nu face altceva decât să intensifice „nevoia” de a arăta tânără, frumoasă și dezirabilă în orice moment. În Sex and the City, personajele feminine sunt îngrijorate că vor ajunge la acea „anumită vârstă” deoarece, din punctul lor de vedere, a te maturiza, a avea o familie sau poate un copil înseamnă să te limitezi. Acest aspect hrănește stereotipul conform căruia, odată ce femeile înaintează în viață și decid să aibă o familie, își pierd o parte din simțul identității și din personalitate, rolul tradițional într-o căsnicie fiind singura cale de a atinge autoîmplinirea atunci când treci de o anumită vârstă.
În concluzie, Sex and the City are o multitudine de aspecte pseudo-feministe, de la acte performative, susținere selectivă și stereotipuri dăunătoare, până la valori patriarhale nocive și un supraconsum încurajat. Chiar dacă ar putea conține o mulțime de mesaje pozitive, fiind un serial iconic al anilor ’90 care a crescut multe generații de tineri adulți, defectele sale sunt adesea trecute cu vederea.
